Зараз більше, ніж будь -коли, незалежні британські майстри, які спеціалізуються на виробах ручної роботи, потребують вашої підтримки. Тож зверніть увагу на покупку домашнього посуду ручної роботи та допоможіть зберегти традиційні ремесла.
Посуд ручної роботи завжди буде одним з найцінніших предметів у вашому домі. Маючи ознаки виробника та унікальні характеристики, які неможливо порівняти з масовим виробництвом, з меблями, тканинами та аксесуарами, виготовленими майстрами, ви зможете створити справді унікальний будинок.
Кожен предмет ручної роботи розповідає історію виробника: час та зусилля, які витрачаються на кожну роботу; наявні навички; їхня уява та натхнення. У суспільстві, яке багато в чому викидається, вироби для дому своїми руками виготовляються для того, щоб прослужити, зберігати їх, плекати і передавати поколінням.
Читайте далі, щоб дізнатися про купку талановитих майстрів, які виготовляють домашній посуд ручної роботи. Або подивіться наш посібник Найкраще британське знайти спадкові бренди, які використовують відомі методи майстерності для створення красивих, унікальних виробів.
Меблі ручної роботи
Традиційні навички обробки дерева є ключовою частиною роботи Аліси Блог
(Зображення: Кася Фішер)
Дизайнер і виробник Аліса Блог використовує традиційні деревообробні навички для виготовлення меблів ручної роботи, виготовлених з вічної комбінації британського дерева.
Її майстерня розміщена у приголомшливій сільській місцевості Дорсета, де вона «працює від дерева до шматочка», перетворюючи первинну красу незавершеного дерева на елегантно виготовлені вироби.
Використання місцевих природних ресурсів стійким способом - ключовий елемент її роботи, тому всі її меблі - це виготовлені з листяних порід Британії, включаючи дуб, вишню, солодкий каштан, ясен, горіх, лондонське місце, явір та бук. Ніщо не пропадає марно.
Робоче місце Аліси Блог у перетвореній кузні розташоване у буколічній сільській місцевості Дорсета її дитинства
(Зображення: Кася Фішер)
Її деревообробний інструмент передався поколінням її родини-від прадіда, який виготовляв дерев’яні вироби взуття триває, до діда -будівельника човна та батька -тесляра - тож зрозуміло, що робота з деревом у ній кров.
Аліса - четверте покоління її родини, яке використовує ці традиційні інструменти для створення меблів ручної роботи
(Зображення: Кася Фішер)
З початку свого бізнесу у 2010 році, коли вона виготовляла дерев’яні різдвяні фенечки, які продавала на ярмарках ремесел, вона поступово перейшла до невеликі предмети меблів ручної роботи, такі як журнальні столики та табурети, на великі шматки, включаючи письмові столи, стільці та освітлення.
Ручна обробка кожного її предмета меблів, будь то табурет, крісло, шафа або світло, наповнює їх відчуттям тепла та індивідуальності, спираючись на красу дерева.
Кожен предмет меблів, які виготовляє Аліса, виготовляється вручну. Її табурети зроблені з ясена та дуба
(Зображення: Кася Фішер)
Усі її дизайни меблів ручної роботи починаються як ескізи від руки, перш ніж вона їх вдосконалює, створюючи прототипи ключових елементів і стиків.
«Однозначно зросло зростання інтересу до традиційних ремесел, - погоджується Аліса.
Відвідайте Веб -сайт Аліси щоб дізнатися більше про її роботу або замовити твір.
Аліса перетворила цю колишню кузню на свою майстерню - фреску фазана написала її подруга Джейн Лорі
(Зображення: Кася Фішер)
Текстиль та шпалери ручної роботи
Повторювані дизайни для шпалер та тканин, які Кіран Равілюс створює зі своїх початкових відбитків ручної роботи з ліно, мають різні натхнення. Вони варіюються від пишних тропічних рослин та рослинності, які оточували її в дитинстві, що росла у Сінгапурі; Індійське народне мистецтво; до - після того як 15 років тому Англія стала її домом - британської флори.
Веселі мотиви лимона та груші сидять поруч із тропічними лісами, натхненними візерунками листя, у колекції "Кіран Равіліус" весна -літо 20
(Зображення: Джеремі Філіпс)
Її дизайн ручної роботи представлений безліччю форм листя та абстрактних форм, які завершуються її поєднанням східної мови і західний вплив - від екзотичних папоротей до загального символу англійських лісів, листя величного дуб. «Я люблю бути досить спонтанним; Я не маю багато етюдників, натомість мені приходять ідеї, і я почну малювати їх прямо на ліно, а потім вирізати їх і друкувати на білизні », - пояснює Кіран.
Кіран часто черпає ідеї для дизайну безпосередньо на ліно, перш ніж вирізати їх. Вона вручну змішує чорнила, а потім фарбує ліноблоки, готові до друку, на білизну
(Зображення: Джеремі Філіпс)
«Ось що мені подобається в ручному друку: це так миттєво, і я відразу бачу, як дизайн виглядає на тканині. Іноді я надрукую на пресі лише один -два мотиви, а потім перенесу їх на комп’ютер і почну грати з масштабом та кольорами », - додає Кіран.
"Я трохи повернувся до своїх корінь для деяких останніх дизайнів, спираючись на вплив індійської культури та народного мистецтва та включаючи елементи з них".
Кіран вручну друкує початковий дизайн своїх колекцій за допомогою традиційного друкарського верстата. На стелажах позаду неї в її студії на верхньому поверсі-її шпалери, вирізки з тканини та предмети з її канцтоварів
(Зображення: Джеремі Філіпс)
Її студія на верхньому поверсі розташована під карнизом фабрики трафаретної друку на розі тихої вулиці в Лестерширі. Навколо великого і спокійного робочого простору, наповненого світлом, мебльованого її еклектичним поєднанням старовинних та рекультивованих меблів, представлені численні вироби з її списком дизайнів.
У кутку студії Кіран є різні предмети домашнього вжитку з її дизайном, включаючи подушки, обгортковий папір, шпалери, абажури та тканини
(Зображення: Джеремі Філіпс)
Поряд з тканинами та шпалерами, її дизайн випускається у цілому ряді товарів, які продаються через неї веб -сайт та незалежні продавці: поруч - сервірувальні підноси, постільна білизна, серветки та рушники канцтовари. У кутку студії вона також виготовляє абажури зі своїх тканин.
Абажури ручної роботи з тканини Кіран коштують від 45 фунтів стерлінгів і виготовляються на замовлення
(Зображення: Джеремі Філіпс)
В азіатській культурі існує велика спадщина друку на деревних блоках, але Кіран визнає, що, можливо, підсвідомо вона також зазнала впливу різьблення по дереву діда її чоловіка - британського художника, ілюстратора та гравер по дереву Ерік Равільос, та його дружина, художник і гравер Тірза Гарвуд.
«Важко не надихнутися ними. Іноді це може бути досить страшно через прізвище - всі знають ім’я Ерік Равіліус - але я не його нащадок; Я намагаюся займатися своїми справами і мати свій характерний стиль », - пояснює Кіран.
Дизайн тканини Кішань Лишайник та Полька
(Зображення: Джеремі Філіпс)
«Повна розробка дизайну може зайняти деякий час. Незважаючи на те, що початкова ідея може бути спонтанною, ви повинні докласти багато сил та своєї енергії для її завершення; тижнів роботи над отриманням правильних форм, які узгоджуються один з одним для повторення шаблонів », - пояснює Кіран.
Щоб побачити більше творів Кіран, відвідайте її веб -сайт.
Ботанічні лиття ручної роботи
Рейчел Дейн втискає плитку глиняних квітів, щойно зірваних з її власного саду, щоб створити свої чудово витончені лиття ручної роботи
(Зображення: Peggy Janssen/ Coco Features)
Художниця Рейчел Дейн знайшла особливий спосіб увічнити квіти зі свого саду, захопивши кожну делікатну деталь листя і пелюстки в красивих ботанічних виливках ручної роботи.
У її сонячній студії на горищі свіжозібрані квіти з її саду наповнюють вази, чекаючи своєї черги акуратно покладені і спресовані в плиту з сірої глиняної глини, щоб залишити відбиток їх органічної краси. "Рослини будуть диктувати розмір шматка", - пояснює Рейчел, старанно видаляючи кожне крихітне стебло, перш ніж налити рідкий гіпс у відбиток і залишити його застигати.
Рейчел роками використовувала той самий шматок глини для пресування квітів. "Іноді в глині залишається насіння, і я раптом виявляю, що з нього виростає лаврове рослина"
(Зображення: Міріджам Енцерінк/ Рейчел Дейн)
Рейчел вирощує тему своїх творів ручної роботи у своєму саду в Лондоні. "Кожен сезон має свої поєднання квітів, які мені найбільше подобаються", - пояснює вона. 'Квітуча чорна смородина, чемериця, нарциси... менші квіткові форми краще відливають. Мені більше подобається природний, лісовий вигляд '.
«Це чудовий спосіб подолати нестійкість квітів; для збереження природи, як викопне, - додає вона. "Я роблю вірні відбитки природи - не малюнки на папері, а гіпсовий рельєф".
Свіжозібрані садові квіти, художньо оформлені, вже нагадують прекрасний натюрморт
(Зображення: Peggy Janssen/ Coco Features)
Поряд з невеликими плитками ручної роботи з гіпсу та бетону, які вона продає Etsy і її веб -сайт, Рейчел працює на замовлення. Хоча більшість її ролей залишаються простими, вона більше експериментує з барвистими творами.
Доступні в гіпсі або бетоні, ботанічні зліпки Рейчел коштують від 30 фунтів стерлінгів
(Зображення: Peggy Janssen/Coco Features)
Щоб дізнатися більше про її роботи або замовити твір, відвідайте сторінку Рейчел Дейн веб -сайт.
Килимки ручної роботи
Енджі використовує простіше блок -плетіння, яке можна побачити тут, а також більш складну техніку крокбрагд для своїх килимів ручної роботи
(Зображення: Полі Елтес)
Барвисті та багаті візерунки плетень виробника килимів Енджі Паркер поєднують традиційні техніки з сміливими та яскравими сучасними відтінками.
Енджі описує свої килимки ручної роботи як "ручне ткане покриття для любителів кольору". На основі традиційних Скандинавські технології плетіння килимів, вони додають сучасного дизайну своєю яскравістю палітри.
Волосяні шишки в незліченних яскравих відтінках забезпечують яскраві кольори в килимах Енджі ручної роботи
(Зображення: Полі Елтес)
Вивчаючи ткацтво килимів у Камбрійському коледжі мистецтв, Енджі роками працювала коханкою гардеробу для опери, шоу та телебачення Вест -Енду, а потім, приблизно у 2012 році, повернулася на ткацький верстат.
Зі своєї студії в Брістолі вона створює свої килимки ручної роботи на шведському ткацькому верстаті Glimåkra, поступово нарощуючи окремі ряди дизайну в процесі ритмічного ткацтва.
Енджі використовує традиційний підлоговий верстат Glimåkra для своїх килимів ручної роботи
(Зображення: Полі Елтес)
Кожен килимок ручної роботи унікальний - «скільки б я не планував і не намалював візерунок, на ткацькому верстаті щось відбувається, щоб рознести його в різних напрямках. Частина диктує те, як вона йде, - пояснює Енджі.
Щоб дізнатися більше або замовити килимок, відвідайте його Веб -сайт Енджі Паркер
Металеві нитки, розкидані серед інтенсивних відтінків, переливаються в одному з дизайнів килимка Енджі
(Зображення: Полі Елтес)
Відбитки та тканини ручних блоків
Енджі Левін з дизайном конюшини в кольорі Охер
(Зображення: Джеремі Філіпс)
Енджі Левін створює красиві конструкції ручних блоків для принтів, тканин та шпалер ручної роботи, натхненних природою, яка оточує її в її будинках в Единбурзі та в дикій природі на півночі Шотландії.
Її етюдники набиті її детальними спостереженнями за рослинним і тваринним світом, які з часом спрацьовують їхній шлях до її дизайну для принтів та текстилю за допомогою традиційних процесів гравірування по дереву та ліногравюра.
Тканини та шпалери Енджі спочатку створюються з використанням хитромудро вирізаних вручну ліногравюр - за допомогою U і V виїмки, щоб вирізати дрібні негативні простори та форми, які залишають її дизайн різким полегшення. Вона також буде працювати над дизайном акварелі, перш ніж віддати їх ліно
(Зображення: Джеремі Філіпс)
Енджі малює на своєму тлі ілюстрації, садівництво та дизайн саду для свого домашнього приладдя ручної роботи. "Моє знання рослин і оцінка їх скелетних форм впливають на мої ліногравюри та гравюри на дереві", - пояснює вона.
«Натхнення приходить звідусіль - польові квіти та трави на півночі норфолкської нашої місцевості саду, а також скульптурні насіннєві головки подорожників, кульбаб, маків, коров'ячої петрушки, чирок та моря лаванди. '
Студія Енджі, у передній кімнаті її вікторіанського будинку в Единбурзі, наповнена етюдниками, фарбами, інструментами та банками із сухоцвітами, які надихають її дизайн
(Зображення: Джеремі Філіпс)
Перехід від ескізу до друку є трудомістким і займає багато етапів, але для Енджі кожен крок є катарсичним і задовольняє. "Я просто люблю всі етапи процесу - преси, валики, запах чорнила та паперу", - каже вона.
Енджі така терпляча, як свідчить її робота. Її відбитки ручної роботи мають делікатність і складність ботанічних малюнків, які були перероблені в напівабстрактні сучасні малюнки.
Ліногравюра з чорнилом для дизайну тканини конюшини Енджі притискається до тонкого японського паперу потім процес повторюється з іншим блоком для кожного кольору, поступово нарощуючи шари дизайн
(Зображення: Джеремі Філіпс)
У 2005 році вона заснувала компанію Святого Юди, разом із чоловіком Саймоном, щоб продавати свої дизайни як тканини, нанесені на трафаретному друку. Бізнес також співпрацює з еклектичним колом художників - включаючи Марка Херлда, Джонні Ханна, Емілі Саттон та Ед Клуз - створювати та друкувати унікальні тканини, наволочки та шпалери у Велика Британія.
Відвідайте Веб -сайт Енджі щоб дізнатися більше про її конструкції.
Абажури ручної роботи
Аліса Мойлан зі своєї домашньої студії у своєму гарному грузинському котеджі в Дербіширі вносить яскравий і сміливий поворот у освітлення у вінтажному стилі.
Її ручної роботи, зшиті вручну шовкові абажури, відтінків ніжно-коралового та рум’яно-рожевого, до яскраво-гарячого рожевого, чиркового та гірчичного, малюють елементи культових світильників Tiffany зі скла в стилі модерн та плісированих і з бахромою відтінків французької Жоржетки 1920 -ті роки.
«Я люблю всю епоху арт -деко. Саме цей елегантний стиль перетворився на мою роботу, - пояснює Аліса.
Один із абажурів ручної роботи Аліси Мойлан прикрашає кут її вітальні, яка сповнена аксесуарів у стилі арт -деко
(Зображення: Фіона Вокер-Арнотт)
Аліса заснувала свою компанію «Beauvamp» у 2006 році, переробляючи старі абажури, які вона вишукувала на антикварних ярмарках та аукціонах, використовуючи невідповідні панелі зі старовинних тканин. Потім близько трьох років тому вона дослідила, як вона могла б створити власні рамки для відтворення подібних стилів.
Прекрасні шовкові абажури ручної роботи, які продає Beauvamp, перекликаються з гламурним відчуттям будуару і доступні в широкому діапазоні кольорів та оздоблення
(Зображення: Фіона Вокер-Арнотт)
Окрім пропонування на своєму веб -сайті ряду абажурів ручної роботи, Аліса може виготовляти лампи на замовлення разом із клієнти, що вказують бажану форму, колір та оздоблення - від декоративних кісок та окантовки до фарбування омбре ефекти.
Аліса шиє абажур у своїй домашній майстерні. «Я насолоджуюся лікувальними якостями шиття, - пояснює вона. "Моя мама була з покоління саморобок і завжди вишивала речі, тому вона навчала мене з дитинства".
(Зображення: Фіона Вокер-Арнотт)
Завдяки їх природі ручної роботи, завжди будуть невеликі відмінності між абажурами, які робить Аліса.
Щоб дізнатися більше про її роботу або замовити або купити абажур ручної роботи, відвідайте сторінку Бован веб -сайт.
Ковдри та ковдри ручної роботи
Дизайнер текстильних виробів, виготовлений вручну, Райан Вайман використовує традиційні навички для виготовлення рушниць або ковдр ручної роботи, натхненних кольорами природи.
Зі своєї студії в кам’яному сараї в Лісі Діна Райан Вайман плете кидок на свій дерев’яний ткацький верстат, датований 1960 -ми роками
(Зображення: Кася Фішер)
Саме валлійські ковдри її матері, що передавалися поколіннями, викликали інтерес у Райан до ткацтва. «Якби тканина могла розмовляти, просто подумайте, які історії вона може розповісти... Я створюю кидки, які також можуть стати реліквією, що є прекрасною думкою. Я беру традиційний дизайн валлійських ковдр та адаптую їх, додаючи сучасний відтінок своїм кольоровим розташуванням '.
Її перша колекція кидок ручної роботи, Lichen, випущена у 2017 році, була натхненна прибережними кольорами та текстурами цього стародавній жовтий організм, що повзе по сірих прожилкових скелях біля моря на острові Колл, де вона побувала з родиною свята. Її наступні колекції так само були натхнені кольорами природи, включаючи Мох та Верес.
Кольори сільської місцевості та лісу, що оточують її студію, надихають тони її ковдр з колекції Moss
(Зображення: Кася Фішер)
Виробництво кожного кидка ручної роботи - це трудомісткий і ретельний процес, який вимагає багатьох навичок як ткача. З кожним етапом, зробленим вручну, від намотування на основу, встановлення ткацького верстата, ткацтва та штопання, до прання та оздоблення, кожен кидок пройнятий ДНК Райана.
Намотану котушку поміщають у віконницю, готову до процесу плетіння. Маючи 1875 кінців, які можна намотати на ткацькому верстаті, самостійне налаштування може зайняти 4 дні
(Зображення: Кася Фішер)
"Я зазвичай маю 2 або 3 тони кольору у основі, що допомагає отримати різноманітність у отриманому плетінні", - пояснює Райан. "Мені дуже подобається елемент повторення у кольорах та дизайні, але я не можу відсторонитися і захоплюватися своєю роботою лише тоді, коли кидок припаде на рамку, щоб розтягнути та сформувати її. Кожна ковдра унікальна і має свою індивідуальність '.
Відвідайте Веб -сайт Райана щоб дізнатися більше про її роботу або здійснити покупки.
Шпалери з ручним друком
Переносячи свої ретельно вивчені малюнки в майстерно вирізані ліногравюри, дизайнер Аннеліз Епплбі виготовляє красиві шпалери з відбитками рук.
Дизайн шпалер "Виноградник" і "Полуничне поле" з колекції Аннелізи Епплбі висить у її студії
(Зображення: Кася Фішер)
Протягом багатьох років викладаючи друкарську справу, виникла ідея створити власні ручні шпалери з ручним друком довго тривожилася з Аннелізе, доки у 2014 році вона не почала займатися дизайном і бавитися ідеї.
Коли ідеї щодо візерунків випливають з її голови, вона збирає мольберт своєї художниці і наважується знайти своїх «муз» - від садових дерев та виноградної лози, до люпину та капелюхів бабусі.
Аннеліс вивчає і малює квіти в їх природних місцях проживання, в тому числі в її саду в Герефордширі, опрацювати дизайн її шпалер ручної роботи
(Зображення: Кася Фішер)
Її олівцеві малюнки, реалізовані миттям акварелі, захоплюють всю ніжну красу природи та становлять основу її дизайну шпалер для ліногравюри.
З попередніх малюнків вона розробить повторювані візерунки, ніж вміло імітувати природний ріст або квіти та рослини, що повзуть по стінах.
"Мені потрібні лише лінійні малюнки для ліногравюри, але я люблю додавати акварель, щоб оживити зображення", - пояснює Аннелізе
(Зображення: Кася Фішер)
Окрім того, що вона відображатиме флору та фауну у своїх візерунках, вона шукатиме музеї та історичні об’єкти для натхнення для дизайну шпалер ручної роботи. Нещодавній дизайн був натхненний тканиною для шпалер XVII століття, яку вона знайшла у друкарні V&A; інша - деяка вікторіанська плитка для підлоги.
Потім вона обережно викроїть шаблон повторення в лінос для друку шпалер.
Аннелізе може знадобитися кілька тижнів, щоб акуратно вирізати зображення в блоці лінографа
(Зображення: Кася Фішер)
Знайшовши старовинний друкарський верстат на eBay, вона врешті -решт почала працювати. Тепер вона займає почесне місце у її студії, яка розміщена у переобладнаному старовинному сараї для кур. Спокійний простір наповнений світлом через французькі двері, які вона відкриває під тепле сонце.
Цей дизайн шпалер натхненний фрагментом шпалер XVII століття
(Зображення: Кася Фішер)
Виготовляючи на замовлення шпалери ручної роботи, Аннеліз змішує кольори на око. Вона також виробляє обмежений асортимент побутового посуду, зшитого вручну, включаючи друковані полотняні рушники та подушки.
Відвідайте її веб -сайт щоб дізнатися більше про роботу Аннелізи або купити або замовити її шпалери ручної роботи або побутовий посуд.
З сонячним світлом, що проникає крізь французькі двері, її студія - це надихаючий простір, зі стінами та полицями, наповненими прикладами її друку та лінографа
(Зображення: Кася Фішер)
Надихнули спробувати створити самостійно? Більше креативних ідей
- Ідеї для рукоділля спробувати вдома
- 10 ремісничих ідей для відкриття нового хобі
